Guion

Todo proyecto tiene que partir desde una IDEA, la cual es el gran punto de partido que ha que tener claro, de ahí surge una SINTESIS y una SINOPSIS

SINTESIS:

es un resumen, es coger la idea y desarrollarla en común denominador (1 línea)

SINOPSIS:

es un desarrollo más largo, puede ocupar en tener 5 y 6 líneas pero no cuenta el final, eje: lo que está detrás de las películas. (5 o 6 líneas)
Por último se debe contar cómo termina,
Sin idea no hay guion, debemos usar nuestra creatividad.
Antes de escribr: 1 idea 2 final 3 sintesis, 4 sinopsis

LA ORIGINALIDAD:

Es con lo que se destacan los guionistas, tal vez sea la parte más difícil
DÓNDE REGISTRAR NUESTRAS IDEAS:

• creative commons
• Registro

El código de registro se pega en los créditos
La imaginación tiene que ser entrenada, música, cine, pintura ayudan a fomentar la imaginación.

TIPOS DE IDEAS

1. IDEA DE ALGO ORIGINAL

Un policía tiene una reunión con una célula terrorista y es descubierto y se ve obligado a escapar

2. IDEA VERBALIZADA:

es cuando alguien nos ha contado algo:
Un padre tiene que correr y sortear dificultades para recuperar a su hija demostrando que un padre también puede ser un héroe.

3. IDEA LEÍDA:

se aplica a cualquier ámbito, también para la fotografía, es aquella que nos surge cuando hemos leído un relato, un periódico, libro, folleto.
Las adaptaciones de los libros pueden ser una opción.
Se inicia una guerra civil en Europa donde varios países se ven implicados, los orígenes de la guerra civil en Europa aparecen desde las imposiciones autocráticas que Alemania impone a otros países para la recuperación de económica de algunos países.

4. LA IDEA TRANSFORMADA

Nace de la afición de una película, teatro o libro y lo mezclamos

• Xmen – rick y morty

Dos agentes del FBI intergaláctico investigan misterios inter-espaciales viajando entre dimensiones y a través de agujeros de gusano, los misterios que investigan están conectados con una planeta extraterrestre desconocido, durante sus aventuras se ven obligados a mejorar su tecnología para poder optimizar sus investigaciones y viajar manejar las leyes físicas a su favor.

• House-dexter

Un brillante sufre trastorno de doble personalidad durante el día es un respetado doctor y por lo noche, sin que conscientemente lo sepa es un asesino en serie que colecciona órganos humanos, con el paso del tiempo el doctor se va dando cuenta de lo que hace su alter ego diabólico.

5. LA IDEA PROPUESTA: vampiros

Durante Inglaterra victoriana los vampiros están en extinción, quedan pocos pues han sido sobre perseguidos y cazados sino también porque ya no pueden crear nuevos vampiros, es cuando, los últimos vampiros vivos, quienes poseen diferentes habilidades inician la búsqueda sobre sus orígenes porque creen que hay un tótem mitológico que los ayudarán a fortalecerse, durante su viaje se ven obligados a pactar alianzas con otras creaturas mitológicas como hombres lobo y humanos pero saben que está alianza no puede durar porque son sus enemigos naturales, es cuando por casualidad descubren por un ser misterioso que su origen se remonta mucho más atrás del Conde Drakul y cómo defenderse de sus mayores debilidades.

también se puede escribir en base a imágenes, a una cara, a un canción, etc.

Un autor aficionado copia, un autor profesional roba y transforma
Se deben hacer sobre todos ideas robadas y transformarlas

IDEA GRAMATIACAL

Es la más fácil, a los personajes les sucede algo en concreto

        INFIDELIDAD
        AMOR IRREALIZABLE
        DINERO Y EL CAMBIO EN PERSONAS
        TRAMPAS
    

IDEAS TEMÁTICAS

Son las más difíciles de escribir, son las que se basan en un concepto, en una idea abstracta.

EL TRIUNFO DEL MÁS DÉBIL
        VENGANZA
        INTEGRIDAD
        ESFUERZO EN UN EQUIPO
        SUPERACIÓN DE UNA ENFERMEDAD
    

EJEMPLIFICAR LA IDEA Simplificarlo al máximo
TONO TEMA: Una vez tenemos la idea, tratamos el tema
Sobre que´trata aparentemente? Sobre que se trata realmente?
Aquí tenemos que definir cuales son los obetivos de esta trama y el super objetivo, llamado metatrama

TORMENTA DE IDEAS

CREACIÓN DE LOS PERSONAJES

• dimensión física
• definir su carácter
• Crear un contexto bibliográfico
• dimensión sociológica
• dimensión psicológica (taras, fobias, etc.)

Proceso de Guion

LUEGO HAY QUE ESCRIBIR EL GUIÓN BORRADOR (no hay que contar el final a la productora)

LUEGO SE PASA AL GUION LITERARIO (este no puede tener fallos ortográficos para eso entregarlo al script doctor).

Fases de una película

• Pre-producción
• Producción
• Post producción
• Distribucion

Generalmente el guionista no aparece durante todo el proyecto, un guionista cobra en tres partes 1. al comienzo (primer cobro), 2do el primer día de rodaje (porque pueden haber cambios durante el rodaje) y otro cuando finaliza el montaje y la edición.

• Un director nobel puede llegar cobrar entre 0 a 18.000 €
• Un Guionista profesional: entre 19.000 y 25.000 €
• Guionistas de prestigio (los que los productores buscan para una película): 50.000 hasta lo que considere que la obra pueda ser vendida.

Hay dos tipos de guionista el que está antes y el que está en las 3 faces
En el cine independiente el guionista también puede ser el director y productor y en algunos casos también actor.

• la entrada de cine 25% para el productora
• 25 para el guionista
• 25 director
• 25 la banda sonora

cómo iniciar un guion

Cuando se quiere contar un contar una historia, o se quiere demandar alguna problematica que esté pasando en algún país.
Luego se parte de la idea una vez que tengamos lo de la trama, es decir, de qué va la película y de qué trata realmente la película el objetivo y el superobjetivo (moraleja).
luego hay que hacer el time line: backstory - inicio - nudo y Desenlace

Cliffhanger

película The Green Mile

la tormenta de ideas nos puede dar ideas para varias líneas de argumento después la sintensis después la sinópsis y empezamos a escribir nuestro guion borrador

Estructura de Guion de cine

la hoja de portada y datos de guionista y coguionista y el código de registro.
En la segunda hoja

• Encabezado de título enumerado con el número de escena, cuando hay un cambio físico de escenario, de lugar o de tiempo.


• Se debe colocar el lugar donde ocurre la acción, la hora: mañana, tarde madrugada (si es relevante para la trama), es preferible escribirlo y así se da más información a la producción, también se puede poner el nombre de los personajes que intervienen.


• Luego viene la descripción, se escribe en tiempo presente y narra lo que sucede en escena, y no se pueden detallar planos, narra de una manejar indirecta lo que está sucediendo en el plano.


• Cuando aparece un personaje por primera vez, tenemos que escribirlo con letras mayúsculas y entre parentesis más o menos su edad.


• diálogs se coloca el nombre en mayúscula, debajo en una acotación (la actitud con la que dices la frase, enfatizar las acotaciones cuando es un corto entre amigos)

Ya que el cine está lleno de planos tiene que haber una conección entre ellas que establezca una lógica, para unirlas hay que establecer una lógica que dé sentido a todo el conjunto de la película, se hace mediante unos enlaces que se llaman transiciones
cuantos tipos de tranciciones hay:

• Corte en seco: se para la cámara y luego sigue la otra escena
• Fundido en negro/blanco o fundido a descenfoque: se utiliza cuando termina una acción, dónde es más utilizado en fundido a negro se utiliza al terminar una película
• fundido encadenado o superposición: ejemplo kill bill
• barrido
• Iris:
  • mosaicos
  • agua
  • sueños
• entradas y salidas
• POR CORTE: para de una imagen A a una imagen ------Corte A


• FLASH: también pueden llamanrse disolvencias a blanco o a negro ----- Disolvencia a blanco/negro también se pueden usar disolvencias en negro cuando acabe una escena y dé inicio a otra.


• SUPERPOSICIÓN A: Es cuando dos imágenes se superponen


• VFX --- Cortinillas de estrellas


• ELIPSIS TEMPORAL: sirven para abreviar imagenes entrelazadas entre sí o espacio de tiempo en pocos planos, se debe escribir como sucede esa elipsi

Transiciones con elípsis temporales

para ayudar a estas transiciones nos vamos a servir de las elípsis temporales narrativas,

qué es una elípsis temporal

• Elípsis inherente: es el más fácil de utilizar, y la más común, sirve para hacer desaparecer espacios o tiempos inútiles en la acción, normalmente suele ser cosas pequeñas, ejemplo: alguien vistiendose - JUMP CUTS:
  
  Muchas de estas cosas se arreglan en edición, para cortar el metraje, ejemplo: la película naúgrago



• Elípsis expresivas: expresividad, es dramatismo, se trata de dar un efecto más dramático y estético, que acompaña el significado de la película, el ejempoo más claro es del de odisea del espacio:
  
  A su vez se divide en dos
  • Enlaces de órden plástico: existe una semejanza visual entre el plano A y un plano B que precede,
    • Analogía material: una rueda que se mueve y luego un patín, es un objeto que tiene movimiento,
    • Analogía estructural (composición): dos protagonistas se lejan en pantalla se cambia de lugar, y ahora se acercan a la pantalla.
    • Analogía dinámica
  • Enlaces de órden pscicológico: son imágenes sucesivas que aparentemente no tienen un sentido, y el espectador es el que tiene que darselo, esto sobre todo se da en los documentales cuando muestran varias imágenes de un hecho.
  
  
  
• Elípsis de estructura: sirve para discimular una acción que sucita al espectador algo misterioso, algo repulsivo, algo dificil de ver, de pillar
  • Objetivas: son aquellas que se ocultan al espectador, por ejemplo las películas de misterio, de asesinatos,
  • Subjetivas: se oculta tanto al personaje como al espectador,
• Elípsis de contenido: esta elípsis temporal se utiliza cuando una sensura de violencia, crimen, sexo, heridas fuertes,
• Otras formas de manipuarl el tiempo en el cine:
• Flashback: un tiempo pasado que se muestra en el presente
• Flashforward: es un hecho futuro que sucede en el presente, lo contrario al flashback.
  
  
• cámara rápida
• slow motion:
  
  
• Detención
• Inversión del tiempo
• Timelapse
  
  
• Hiperlapse

Voces

• OFF: es cuando en algunos casos el nombre viene acompañado de OFF en paréntesis, que indica de dónde esa voz.


• OFF NARRADORR: cuando el que habla es un narrador, el personaje que habla no está en pantalla (NUNCA APARECE EN LA PANTALLA)


• OFF SCREEN/sonido acromática: (este sí aparece en la pantalla) se oye la voz pero no vemos físicamente al personaje que está en escena.


• VOICE OVER: es una voz interior de un personaje que sí aparece en pantalla, el personaje puede estar hablando con otro y aparece la voz la voice over,


• OFF CAMERA: no aparece en la pantalla ni está en la misma escena, ejemplo: un mensaje en el contestador, o una llamada por teléfono.

Fuente del Guion

El guion debe estar a tamaño 12 y Courrier New

Guion de hierro americano: siguiendo la formula del tipo de gion que se utiliza en Hollywood dice que una página corresponde un minutos en pantalla,
Luego pasa por un script doctor que lee el guion y es el corrector y mirar la ortografía la maquetación, las faltas de ortografía, el formato, que no haya errores técnicos, que presenten mal a los personajes, escenas pobres con poca sustancia, los nudos que estén bien, ausencia de objetivo, que se haya perdido en las ramas, evitar muletillas, evitar los diálogos hablando de lo evidente, evitar los diálogos pobres o sin sentido, que se entienda el género de la película o que haya un final insatisfactorio.

REGLAS DE ORO PARA GUIONISTAS

1. Cerebro parte izquierda y una parte derecha, usar la creatividadd sin olvidar la lógica
2. Saber contar la hisotria en 25 palabras, es decir, sintetizar
3. Final antes de escribir
4. Descipciones, conscisas, cortas y precisas
5. 10 páginas para enganchar (lo más interesante)
6. Conflictos/nudos: que sean novedosos y no muy complejos (no agotar la fórmula)
7. Oro imaginativo: los diálogos lo que van a decir los personajes como van a interactuar es el diálogo de los personajes: frases icónicas del cine,
8. DEMASIADO BRILLANTE = BAJOS RESULTADOS: superar la fórmula
9. La justa lectura (formateo de guion): leer tu gion y se crítico de ti mismo NUNCA HAY QUE QUEDARSE CON EL PRIMER GUION, POR LO menos DEBEN HABER 3 Ó 4 VERSIONES.
10. Éxito: no creas que el primer guion va a ser el peor o el mejor,

Erroes y consejos a la hora de escribir un Guion

1. Que la historia inicie tarde, el dotanante de la historia, y se corre el riesto de que el espectador pierda el interés:
   • Inmediat rest: iniciar la historia por la mitad, la acción ya ha empezado, más o menos por la mitad, pero no se puede por utilizar mucho
   • con Flashback:
2. Mecánicas (de videojuego): son las formas de resolver los problemas que tienen los personajes, que las mecánicas resulten previsibles, que las mecánicas no resulten tan obvias porque al espectador le resulte inteligente,
3. Una historia con estructura bien definida: desfragmentar una pelicula de forma inadecuada
4. Los personajes realizan acciones:
5. Lógica de los personajes: los actos que hagan deben llevar cierta lógica = coherencia, ejemplo:
6. Villanos demasiado caricaturizados: los villanos no deben ser el villano de opereta, los villanos tiene que tener su historia.
7. Narrativa repetitiva: que los perssonajes siempre sean iguales, que terminemos las películas igual, es decir no repetir, porque denota falta de imaginación.
8. Protagonista típico héroe atormentado: que sea un héroe cliché, evitar los chiclés.
9. Conflictos de género: imformarse de las
10. Conflictos sin resolver: cuando se divide la trama que los conflictos o o variaciones y que dé lugar a preguntas sin resolver.
11. Que la forma de hacer la película importe más la historia.
12. Final anticlimático: cuando hacen fundido a negro, que te saque de la historia que llegues al final y de repente ocupe otra cosa, para que no ocurra esto se puede utilizar la técnica climax total, en el que el protagonista o vive o muere,
13. Personajes secundarios y extras estereotipados: en largometrajes no, en pelics cortas sí.
14. Saltar al tiburón: que el tercer actor se salga de madre, resolver todos los conflictos de manera abrupta,
15. Historias demasiado complejas:
    • ciencia ficción blanca: Starship troopers- para todos
    • Ciencia ficción dura: Ad astra- Es para un sector del público minoritario,
16. Perder el hilo:
17. Deus es Machine: hecho por guionista o director- cuando la resolución de ciertos actos, por su convenciencia para la trama
18. El tono y el ritmo:
    • El género no quede claro
    • Velocidad/tempo: en el medio es donde se debe dedicar más velocidad

Consejos para Guion en grupo

Grupos haciendo lluvia de idea

1. Promover la diversidad del grupo
2. objetivos: establecerlo en grupo, la trama, cantidad de personajes, lugares,
3. No tengas miedo a decir NO a las malas ideas
4. Silencio
5. Desafíos

1. Riesgo
2. Iniciativa
3. Evolución constante
4. Actualizarse
   • Tendencias
5. Quedarse atascado/decisiones
6. Innato - constante
7. Pasión
8. Creatividad: buscar siempre la manera de despertar el interés del espectador.
9. Recuperación frente al fracaso
10. Dar la vuelta a los problemas
11. Dinamismo tecnoógico
12. Ser flexible: buscar ayuda en otra clase de personas,
13. Añadir detalles sensoriales,
14. No perderse en detalles superfluos
15. Conocer el final de la historia

PERSONAJES

Protagonista = acciones + lógicas

Visión existencialista

La forma física del pesonaje, mi versión del personaje, su forma física,

Visión dinámica

Conjunto de actividades, va a realizar acciones de forma dinámica

Ficha de personajes (dimensiones)