Es la colocación de todos los elementos que aparecen dentro de la imagen (ya sea foto o video) para crear un todo unificado y armonioso previa planificación.
Influye de manera importante ya que puede expresar sentimientos, una experiencia emocional (véase los one perfect Shoot de los films), reacción del público que lo observa, intencionalidades, atraer la atención, etc. Puedes hacer que una imagen sea tan odiada como querida según su composición.
Varios y de todo tipo, principalmente serán aquellos que puedes colocar o
encontrarte, como un protagonista, una habitación y un armario, como los
coloces es cosa tuya para que tengan una composición, también puede ser que
te encuentres en un parque, con un banco y un señor sentado, como no puedes
colocarles TÚ tendrás que moverte y elegir plano y ángulo para la composición.
¿queda claro entonces las dos formas?
"Colocarlos" nos vamos a referir a las reglas de composición, son varias reglas las
que existen más las que pueden ser tendencia un año o crear nuevas de uno para otro.
También se pueden romper de forma correcta que entonces añadíríamos más tipos a la
composición. Las más importantes tanto en cine como en fotografía son (os las explico
brevemente con un ejemplo):
Es la más imporante de todas, dividiendo la imagen en nueve partes iguales, donde nos encontremos los puntos de intersección entre líneas se llamarán PUNTOS DE ACCIÓN O DE FUERZA, es donde tendremos que colocar nuestros elementos más importantes, puede ocupar 1, 2 o los cuatros pero nunca en el centro (colocar el centro de atención en el centro también es una regla pero rompiendo la regla de los tercios, por lo tanto también puedes usarla). Aquí existe una norma más, que es la ley del horizonte.
La ley del horizonte te dice que debes de colocar el horizonte de la fotografía (el más lejano) en la línea de abajo para crear una imagen armoniosa, también puedes romper la regla poniendolo en la parte superior. Se debe hacer coincidir con la más cercana.
Partiendo de la forma más básica de composición artistica que es el punto, las líneas dentro de la fotografía pueden ser visibles o figuradas, también influirá el grosor de estas líneas, cuanto más grosor más potente cuanto menos grosor pierde importancia.
Estás líneas que puedes mostrar dentro de los cuatro márgenes espaciales pueden
ser líneas que existan en la realidad o bien líneas que se crean invisibles,
sirven para dirigir la mirada del espectador, es decir, pueden ser evidentes y
sugeridas. Puedes hacer tantas líenas como conozcas, en paralelo, zig zag, curvas,
que se crucen, etc, normalmente se dice que si el PUNTO DE FUGA (cuando las
líenas se unen en un único punto) "muerte" fuera de la imagen es más atractiva
para la mirada.
También se le llama rellenar el encuadre, ¿con qué? pues evidentemente con nuestro
motivo o protagonista. No es lo mismo sacar una flor que se vea lo que tiene
detrás que encajar un pétalo en la foto sin bordes, ésta última será más
atractiva. Mostrar una porción de nuestro sujeto sea del tamaño que sea,
si tu cámara no puede hacer tanto zoom o no puedes acercarte, siempre puedes
recortar la imagen después.
Para romper la regla "fill the frame o no" no tiene que estar tan cerca.
aquí entra en juego la ley de la mirada. El espacio negativo es la zona de la
imagen que queda entre diferentes elementos, por ejemplo una persona en la calle
hasta el borde de un marco espacial, también se le llama espacio en blanco porque
no hay nada que estorbe o llame la atención en ella, suele ser un espacio neutro.
La ley de la mirada de dice que si tu sujeto está "mirando" hacia un lado debes
de dejar ese espacio negativo en la zona hacia donde mire. Puedes romper esa
regla también dejando el espacio negativo justo en el lado contrario hacia donde
mire.
En una fotografía de este tipo tenemos tres elementos: el marco, espacio positivo, y el espacio negativo, se debe encadenar con la regla de los tres tercios, se le llama espacio negativo porque no hay información, se puede hacer también con desenfoque, está ligado al peso visual, se puede practicar en la naturaleza, en fotografía urbana y en naturaleza muerta. El color que se elija en el espacio negativo va a reflejar mucho, colores claros para alegría y oscuros para la tristeza; con el espacio negativo ; hay que tener en cuenta la mirada, siempre debe apuntar hacia el espacio negativo.
No se sabe muy bien porque pero los números impares atraen más la atención
(véase el 9 en las ofertas), y en foto y video llama la atención el número 3,
se dice que uno es simple, dos es lineal y cuatro es demasiado complejo de
posicionar. Por lo tanto tres sujetos en vuestra foto suele ser idóneo.
Un solo elemento es un protagonista indiscutible, pero provoca un poco de soledad en la imagen, dos elementos darán confianza, amistad, complemento; tres elemntos: el símbolo de la amistad va a crecer, la sensación de grupo crece, esto viene también por la cultura popular: los tres cerditos, los tres mosqueteros; cuatro o más ya estabamos hablando de grupos grandes en la que la individualidad se pierde y tendemos a emparejar, EL TRES es una estructura volátil y se puede colocar de varias formas, podemos jugar con la posición de estos tres elementos y podemos triangular el protagonista.
La disposición puede estar en línea recta, diagonal y en forma triangular
Igual que cuando vimos los planos, son atractivos de por sí
Va ligado al peso visual, dividir el plano en ambas medidas, un plus es siempre añadir un elemento humano.
Ésta regla es muy amplia junto con la iluminación pero de momento debes de saber que los colores fríos provocan distanciamiento o lejanía y los colores cálidos proximidad y familia. Puedes combinarlos o usarlos por separado, pero un color cálidos rodeado de fríos se volverá frío y viceversa. Los mejores momentos para coger estos colores en la naturaleza son las horas azules y las horas doradas, al amanecer y al atardecer.
son tres atributos básicos que tiene, tenemos la luminocidad.
También existe la luz y el pigmento, la luz es la ciencia del espectro de color, y el pigmento es como se crea físicamente la pintura
Se utilza para transmitir el mensaje de lo que esté secediendo en pantalla, de lo que esté en escena,
Da muchísimo juego, con ellas puedes alterar la forma de los sujetos y lo que le
rodea, depende de zooms, acercamiento y alejamiento e incluso del objetivo que
uses, como los grandes angulares o teleobjetivos. Seguro que has visto alguna
vez una foto de perspectiva forzada donde alguien parece estar cogiendo un avión
en el aire, realmente se una superposición bien realizada. Ya lo veremos más
detenidamente.
Se deben utilizar lentes como grangular o un tele
Va junto con la ley de las líneas, son los movimientos que crear en una imgen
estática, puede ser directo o indirecto, directo es cuando congelas un movimiento
y observamos que el sujeto se estaba moviendo, e indirecto es cuando haces una
velocidad de obturación lenta y sigues al sujeto que se mueve y el resto sale
desenfocado, lo que vimos en clase como zooming o panning. También se le suele
llamar ritmo
dirigimos la mirada del espectador a un punto, mediante líneas, puntos congelados,
Es muy utlizada e incluso seguro que alguna vez lo has realiado sin saberlo,
es "enmarcar" con un elemento que te encuentres en la naturaleza o la ciudad
al sujeto de tal forma que quede dentro de ese marco que has encontrado,
puede ser los marcos de una ventana y una paloma pasa por delante,
unos árboles y entre medias ves la luna, etc.
Se trata de crear un marco dentro de la propia fotografía, ya sea artificial o natural, en el que podemos aportar profundidad, estética y restaltar al protagonista, se necesita un teleobjetivo para hacerlo bien,
Esto es basicamente lo que está enfocado y lo que no, siempre enfocaremos a nuestro protagonista para que capte toda la atención del espectador, para ello debes bajar la f (diafragma del objetivo) para poder obtener ese desenfoque deseado, y ponerlo lo más cerca de tu objetivo posible.
Viene ligada al número f minúscula.
Para conseguir profundidad en nuestro plano con deteminado grado que es nuestro protagonista, nuestro diafragma tendrá que estar abierto entre 1'8 y 3'5.
F: mayuscula y la f: es la distancia que está el sujeto nuestro sensor,
Jugar con los contrastes en todos los sentidos siempre llaman la atención,
blanco y negro, luz oscuridad, colores fuertes colores apagados, busca el
contraste en los colores y en la iluminación.
Se utiliza pra destacar un elemento de todo lo demás, cuanto mayor sea la diferencia tonal mayor será el contraste, se puede utilizar el color complementario (ver teoría del color), o con distintas intesidades de luces y sombras, también con tamaños de los elementos, o diferentes texturas, el atractivo de la imagen va a estar en su nitidez, de esta nación una rama de fotografía artística que se llama fotografía conceptual.
Juntar varios elementos o sujetos que se repitan con patrones o no, muy parecido
al fill the frame pero son atractivas por su colocación, incluso puedes jugar
con la simetría/asimetría. Lo mismo, si tu objetivo no llega puedes hacer recorte.
Se trata de crear patrones con el propio protagonista de la imagen, hay que emplearlo de la forma más efectiva posible, y podemos encontrarlo en entornos naturales como artificiales, hacerlo mal haría una foto sosa,
Consiste en fotografíar a ciegas desde la cintura, también llamado vista de niño, donde obtenemos un ángulo diferente, normalmente se usa en la fotografía urbana principalmente. La primera mujer que hizo este tipo de fotografía Vivian Dorothey
el centro en el centro: cuando el centro del interés está en el centro de la foto
Se va a conseguir una paridad de elementos según la escena, contraste o dirección, se puede jugar un poco también con la simetría.
El ojo fotográfico es la CAPACIDAD de preveer la fotografia, antes de realizarla, desarrollarla toma tiempo, y ayuda a realizar disparos acertados (adivinasión paramétrica) en definitiva nuestro ojo se convierte en una extensió de la cámara,
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